Sejarah Paris Fashion Week

Sejarah Paris Fashion Week – Paris sering diklaim sebagai pusat mode: kota haute couture. Reputasinya dibangun di atas citra warisan dan keanggunan yang sangat khusus. Seperti yang diamati oleh sejarawan mode Valerie Steele dalam bukunya Paris: Capital of Fashion: “Sejarah mode Paris tidak dapat dipisahkan dari mitos dan legenda.”

Menjelang Paris Fashion Week SS21 (dari 28 September hingga 6 Oktober), Vogue melihat kembali sejarah Paris Fashion Week dan bagaimana semuanya dimulai, dari bola mewah Paul Poiret, hingga Tampilan Baru Christian Dior dan pertunjukan Chanel dunia lain karya Karl Lagerfeld. slot88

Peragaan busana Paris lahir

Pada hari-hari baru lahir mode Paris, desainer seperti Charles Worth (di akhir abad ke-19) dan Paul Poiret (di awal abad ke-20) bermain-main dengan kemungkinan menampilkan pakaian mereka dalam aksi. Pada saat yang sama, Lady Duff-Gordon (mendesain dengan nama Lucile) melakukan hal serupa di London. Poiret yang dikenal dengan desainnya yang mewah dan mengalir memutuskan untuk menggabungkan perdagangan dengan bersosialisasi, melemparkan serangkaian bola mewah di mana para peserta diminta untuk datang dengan pakaian terbaik mereka. Salah satu yang paling terkenal adalah pesta Seribu Malam Kedua pada tahun 1911, di mana Poiret mempersembahkan gaun kap lampu dan celana harem.

Pada 1920-an dan 1930-an, Paris telah menjadi rumah kaca dengan nama-nama terkenal: mulai dari kesederhanaan Coco Chanel hingga eksperimen surealis Elsa Schiaparelli hingga draping cairan Madeleine Vionnet. Pertunjukan menjadi tidak seperti pesta besar, malah jauh lebih kecil dan lebih individual: setiap rumah mode akan mempresentasikan koleksi mereka pada serangkaian model, di acara khusus khusus klien. Dengan kecemasan tinggi tentang desain yang disalin, ini adalah urusan yang dijaga ketat. Dunia yang jauh dari konstelasi kamera hari ini, fotografer dilarang keras.

Tampilan Baru menetapkan tren peragaan busana di Paris

Setelah perang dunia kedua, peragaan busana Paris menjadi lebih teratur. Pada tahun 1945, Chambre Syndicale de la Haute Couture menetapkan bahwa semua rumah couture harus menghadirkan setidaknya 35 bagian siang dan malam secara musiman. Pakaian hanya tersedia sesuai ukuran, dengan proses pemesanan dan pemasangan yang panjang.

Paris merasa gugup tentang meningkatnya pengaruh industri mode New York, di mana perang telah mendorong dukungan dari desainer yang berbasis di AS pada Pekan Pers pertama mereka pada tahun 1943. Tetapi ibu kota Prancis memiliki senjata rahasia: Christian Dior. Pada tahun 1947, koleksi pertama Dior Corolle, yang dihadiri oleh sejumlah besar pers mode dan diizinkan untuk difoto membantu mengatur ulang agenda busana dengan siluet yang berlebihan. Menghilangkan pragmatisme kotak perang, Tampilan Baru Dior adalah semua rok tebal, pinggang kecil dan feminitas yang disengaja. Selama beberapa tahun ke depan, Dior akan membantu mendikte perubahan garis dan bentuk pakaian wanita, membangun kembali suasana Paris bersama orang-orang seperti Hubert de Givenchy, Pierre Balmain, dan Jacques Fath.

Pada 1960-an, nama lain orang yang memotong desainnya di rumah Dior akan muncul: Yves Saint Laurent. Meluncurkan lini prêt-à-porter pada tahun 1966, termasuk setelan tuksedonya yang sangat disukai, Saint Laurent mengisyaratkan perubahan suasana hati lainnya, di mana fokusnya tertanam kuat dalam budaya anak muda (tercermin dalam koleksi ‘zaman luar angkasa’ Pierre Cardin dan André Courrges, yang terakhir mendorong modelnya untuk bergerak secara alami, sesuai dengan pakaiannya). Ready-to-wear adalah tren kedepannya.

Peragaan Busana Pertempuran Versailles

Paris Fashion Week resmi pertama terjadi pada tahun 1973 dengan pembentukan Fédération Française de la Couture, dan dibuka dengan Battle of Versailles Fashion Show yang mengubah permainan. Pertarungan ini hanya untuk variasi busana menyaksikan ketegangan bersejarah antara Paris dan mode New York dihidupkan di atas panggung ketika lima desainer terbesar Prancis diadu dengan lima orang Amerika yang tidak dikenal.

Acara yang merupakan penggalangan dana untuk merestorasi Istana Versailles ini menampilkan Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro, Christian Dior (saat itu dirancang oleh Marc Bohan), Pierre Cardin dan Hubert de Givenchy dari pihak Prancis, melawan Anne Klein, Halston, Oscar de la Renta, Bill Blass dan Stephen Burrows mewakili Amerika. Terlepas dari sandiwara, termasuk karavan yang dipimpin badak dan pelatih labu bergaya Cinderella dari Prancis, Amerika, dengan barisan model yang didominasi Afrika-Amerika dan penampilan dari Liza Minnelli, yang diterima secara luas sebagai pemenang.

Bagaimana Paris Fashion Week berkembang

Sejak saat itu, pertunjukan menjadi lebih berani, dari ekstravaganza 1984 Thierry Mugler di stadion Le Zenith (dengan penonton 6.000) hingga bra berbentuk kerucut Jean Paul Gaultier, yang memulai debutnya pada tahun yang sama dan dibuat terkenal oleh Madonna ketika dia mengenakan desainnya untuk tur Dunia Ambisi Pirang 1990-nya. Kebangkitan referensi diri Chanel di tangan Karl Lagerfeld pada 1980-an menghasilkan banyak momen landasan pacu yang tak terlupakan, sementara pembentukan gelombang baru desainer Jepang termasuk Yohji Yamamoto dan Comme Des Garçons menghasilkan cara berpikir revolusioner dalam hal gaya.

Tahun 1990-an melihat ekspor desainer Inggris ke Paris, dari John Galliano, yang menjadi direktur artistik di Dior pada tahun 1996 hingga Alexander McQueen di Givenchy (1996 hingga 2001). Sementara, baru-baru ini, pada Juli 2019, Stella McCartney bergabung dengan grup mewah Prancis LVMH untuk meningkatkan pertaruhan dalam mode tinggi yang berkelanjutan.

Paris Fashion Week Sekarang

Hari ini, pertunjukan Paris lebih dramatis dari sebelumnya. Karena set yang dibuat khusus sekarang menjadi norma bagi banyak merek, PFW telah melihat latar belakang yang mereplikasi stasiun kereta api dan supermarket, bandara, dan komidi putar. Banyak dari pengaturan ambisius ini datang dari masa jabatan mendiang Karl Lagerfeld di Chanel, setiap musim berusaha untuk menjadi yang terakhir.

Di tempat lain, lihat Louis Vuitton, Balenciaga, dan Rick Owens untuk acara yang terakhir mempersembahkan ransel manusia untuk pertunjukan SS16-nya. Ini adalah kota yang berbeda dengan kota tempat Poiret menyelenggarakan tarian lebih dari 100 tahun yang lalu.

Fakta Mengenai Paris Fashion Week

Fakta Mengenai Paris Fashion Week – Sebagai tempat kelahiran Haute Couture, master atelier, dan peragaan busana modern seperti yang kita kenal, kota lampu dipuji sebagai pusat mode karena suatu alasan. Sementara peragaan busana telah ada selama sekitar 170 tahun, ekstravaganza catwalk yang kita kenal sekarang menjadi hidup di tahun 70-an dan sejak itu bertindak sebagai pengingat dua tahunan akan pengaruh historis Paris terhadap mode dan budaya secara keseluruhan. Melalui serangkaian landasan pacu yang berani dan tontonan yang rumit, reputasi Paris Fashion Week terus menumbuhkan acara megah dalam pertunjukannya yang dibangun di atas punggung para couturier hebat dalam sejarah.

MODEL PERTAMA

Défilés de mode atau “pertunjukan mode” diadakan di Paris pada awal abad ke-18 sebagai pertukaran komersial antara klien dan desainer. Pakaian awalnya ditampilkan pada manekin kaku sehingga sulit bagi klien untuk melihat bagaimana pakaian akan digantung di tubuh dalam kehidupan nyata Baru pada tahun 1850-an ketika ayah dari Haute Couture, Charles Frederick Worth, pertama kali bermain-main dengan gagasan untuk menampilkan karya-karyanya tentang wanita dalam aksi dan dengan demikian, peran model fesyen lahir. idn slot

ATURAN HAUTE COUTUR

Rumah Haute Couture ditentukan berdasarkan seperangkat aturan yang didasarkan pada standar Chambre Syndicale de la Haute Couture. Menurut aturan ini, sebuah rumah harus menyajikan koleksi setidaknya 35 buah (termasuk pakaian siang dan malam) per musim. Didirikan pada tahun 1945, mandat ini membuka jalan bagi konsep pertama pekan mode, acara dua tahunan dari rumah-rumah Haute Couture teratas.

MINGGU FASHION PERTAMA

Paris Fashion Week pertama berlangsung pada 28 November 1973 dan diawasi oleh pendiri New York Fashion Week, Eleanor Lambert. Acara ini merupakan pertama kalinya koleksi Haute Couture, prêt-à-porter, dan pakaian pria dipamerkan bersama di Paris. Acara ini diadakan sebagai penggalangan dana di Istana Versailles dalam upaya menutupi biaya renovasi kediaman kerajaan, yang diperkirakan sekitar $60 juta.

“PERTEMPURAN VERSAILLES”

Pekan Mode Paris pertama memulai mega-persaingan mode yang ditandai dalam sejarah mode. Terdiri dari desainer paling bergengsi; lima orang Amerika–Anne Klein, Bill Blass, Halston, Oscar de la Renta, dan Stephen Burrows; dan lima desainer Prancis–Marc Bohan untuk Christian Dior, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, dan Yves Saint Laurent, tim diadu satu sama lain dalam menciptakan delapan karya untuk mewakili mode Prancis dan Amerika. Acara ini mengumpulkan lebih dari 700 orang, termasuk daftar tamu bertabur bintang yang menampilkan Josephine Baker, Elizabeth Taylor, dan Liza Minelli. Sebuah kompetisi yang sengit, pameran lintas benua itu dijuluki “Pertempuran Versailles.”

MODEL HITAM DI RUNWAY PERANCIS

Di “The Battle of Versailles,” desainer Amerika secara kolektif berkumpul untuk satu pertunjukan landasan pacu. Dari 36 model yang dicasting, 11 di antaranya adalah model Black yang merupakan jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat itu. Penggunaan keragaman mereka mencuri pertunjukan dan membuat orang banyak kagum pada tontonan itu.

FASHION SHOW UMUM PERTAMA

Pada tahun 1984, Thierry Mugler menjadi perancang busana pertama yang memberikan akses publik Prancis ke peragaan busana. Dalam perayaan ulang tahun ke-10 rumah tersebut, Mugler mengatur pertunjukan landasan pacu yang megah untuk koleksi Musim Gugur/Musim Dingin 1984 miliknya. Diadakan di stadion le Zénith di depan penonton yang membayar lebih dari 6.000 orang, peragaan busana tersebut menandai peragaan busana pertama yang dibuka untuk umum.

LAGERFELD

Melalui penunjukannya sebagai Direktur Kreatif di Chanel dan Fendi, mendiang Karl Lagerfeld menciptakan tontonan yang cukup menarik ketika datang ke bulan mode. Dari membangun seluruh kasino hingga menggelar landasan peluncuran roket darurat, Lagerfeld tahu satu atau dua hal tentang mengadakan pertunjukan untuk menarik perhatian. Mungkin tampilan paling kreatif dari semuanya, untuk pertunjukan Musim Gugur/Musim Dingin 2014-nya, rumah tersebut menciptakan supermarket Chanel yang terdiri dari produk asli, kereta belanja, dan kios buah.

TEMPAT ACARA

Pertunjukkan Paris Fashion Week diadakan di sejumlah monumen bersejarah, dan desainer papan atas bersaing dalam pengaturan yang luar biasa untuk membawa sedikit keajaiban ke landasan pacu mereka. Sering kali, rumah memiliki lokasi tertentu di mana acara mereka diselenggarakan setiap tahun. Le Grand Palais adalah tempat pilihan untuk Chanel, Le Musée Rodin menyelenggarakan pertunjukan Dior di taman, dan Louvre adalah rumah bagi pertunjukan Louis Vuitton. Menara Eiffel telah menjadi tempat menarik selama bertahun-tahun dengan Saint Laurent mengadakan beberapa pertunjukan memukau di bawah monumen Paris yang ikonik.

NURTURING DESIGNER

Terlepas dari kehadiran nama-nama top mode, berbagai desainer skala kecil juga berpartisipasi dalam Paris Fashion Week. Bersemangat untuk tumbuh dan terhubung, merek yang kurang mapan sering menjadi tuan rumah ruang pamer dan menghadiri janji temu dengan klien, pembeli, dan pers untuk membangun kehadiran mereka.

AFTER PARTY

Pada awal 1900-an, desainer Prancis Paul Poiret menjadi orang pertama yang menyelenggarakan pesta mewah setelah acaranya memasarkan koleksinya. Saat ini, pesta pora bertabur selebriti dengan daftar tamu siapa saja adalah tradisi bagi desainer mapan untuk berkomunikasi dengan teman, mitra bisnis, klien, dan anggota pers dalam lingkungan informal dan menyenangkan (tentu saja hanya untuk undangan).

Bagaimana Prancis Menjadi Ibu Kota Mode Dunia

Bagaimana Prancis Menjadi Ibu Kota Mode Dunia – Anda hanya perlu menyaksikan cerita Sofia Coppola yang menceritakan kembali Marie Antoinette untuk mengetahui bahwa mode berasal Prancis. Garis keturunan mode Prancis mengarah kembali ke istana Louis XIV yang sangat mewah, dan cicit buyutnya, Louis XVI, melanjutkan dengan kemewahan yang berlebihan, yang memicu Revolusi Prancis. Saat ini, Paris Fashion Week menjadi pusat kemewahan mode Prancis. Di sini, kita melihat bagaimana Prancis memegang mahkota fesyennya.

Era Marie Antoinette

Saat itu akhir abad ke-18, dan kerutan mendominasi saat bangsawan berjuang untuk hidup ala Marie Antoinette. Tujuan utama mode adalah untuk menandakan kekayaan; jika Anda punya uang, ini berarti menghabiskan banyak sekali lapisan tulle, sutra dan beludru, bersama dengan sulaman rumit dan hiasan tebal. Busana wanita menggemakan status dan tempat seseorang di eselon atas masyarakat dan merupakan visualisasi dari pepatah bahwa wanita harus dilihat dan tidak didengar. http://slotonlineindonesia.sg-host.com/

Nafsu yang tak terpuaskan dari pengadilan Prancis untuk pakaian mewah mendorong perdagangan tekstil negara, yang, dalam tindakan elitisme yang berani, telah berada di bawah pemerintahan berdaulat sejak Louis XIV, menetapkan dasar untuk adibusana. Pengadilan rococo Louis XVI terus menjaga ketat industri “produsen kerajaan”, termasuk Rose Bretin, “Menteri Mode” Marie Antoinette, yang dianggap sebagai perancang busana pertama. Melayani fantasi bangsawan dan bangsawan Prancis di dalam dan luar negeri, penjahit mewah membantu memperkuat budaya mode elit.

Vive la Révolution

Terguncang oleh kemewahan bangsawan, era “anti-mode” mengikuti Revolusi Prancis; masyarakat mengadopsi seragam kelas pekerja dari celemek, sandal bakiak dan mobcaps. Pemerintah mendapat pengaruh dari Yunani – tempat kelahiran demokrasi – dan mode beralih ke gaun Yunani yang mengalir yang mencerminkan ketertarikan masyarakat pada egalitarianisme.

Simpul (roset pita yang pertama kali dikenakan oleh orang-orang bebas di Yunani kuno) menjadi simbol abadi revolusi, muncul di segala hal mulai dari sepatu hingga topi. Namun, bantahan masyarakat tentang mode mewah akan berubah menjadi tren itu sendiri.

Sejarah haute couture

Dipicu oleh aturan empiris Prancis dan obsesi terhadap eksotisme, mode mencari inspirasi di awal abad ke-20. Masukkan Paul Poiret, desainer terkenal yang mengubah pengaruh Timur menjadi kreasi haute-couture yang fantastis. Lenyaplah pembatasan-pembatasan ketat pasca-revolusi Prancis; mode mewah sekali lagi menjadi mode à la saat art nouveau melanda seluruh Eropa. Membebaskan wanita dari korset penghancur organ, Poiret memperkenalkan kimono yang mengepul, celana harem yang luas, dan turban serta rok sultana yang dihias dengan rumit, memperkuat reputasinya sebagai Raja Mode.

Terinspirasi oleh siluet bebas Poiret, pada tahun 1912, Coco Chanel semakin melonggarkan batasan pakaian modern, dengan garis debut celana pelaut dan garis Breton pada kain sehari-hari. Tetapi sebelum Jane Birkin menambahkan kiasan Galia ini ke dalam meriam busana di tahun 1960-an.

Tampilan Baru Dior

Siluet jam pasir tahun 1950-an dipicu oleh “New Look” Dior tahun 1947 – yaitu setelan “Bar”, rok penuh, dan jaket bertutup yang memanipulasi lekuk tubuh. Itu terbang di wajah siluet Chanel yang mengalir bebas dan membangkitkan jubah Marie Antoinette à la française.

Tapi, tentu saja, “Tampilan Baru” Dior segera menjadi tampilan lama; Koleksi musim semi rumah tahun 1958 adalah contoh nyata dari perubahan bentuk ini. Menyusul kematian dini Monsieur Dior, anak didik mudanya Yves Saint Laurent meluncurkan koleksi debutnya “Trapeze”. Dalam gerakan menjauh dari siluet tuannya yang mapan, “keajaiban anak laki-laki” mengungkapkan bentuk yang tidak memeluk tubuh tetapi menangkap perubahan suasana hati.

Pertempuran Versailles

Ini tahun 1973, dan orang-orang gila sekarang berdiri. Bersama dengan empat raksasa Prancis lainnya – Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro dan Marc Bohan dari Christian Dior – Yves Saint Laurent akan segera disaingi oleh lima desainer Amerika dalam kompetisi mode abad ini.

Oscar de la Renta, Bill Blass, Anne Klein, Halston dan Stephen Burrows tiba di Versailles dengan rombongan termasuk Liza Minnelli, penari Broadway dan 36 model (10 di antaranya berkulit hitam, dalam keragaman yang belum pernah terjadi sebelumnya). The Battle of Versailles, gagasan ahli humas Eleanor Lambert, dirancang untuk mendanai pemulihan istana senama; itu memiliki selebriti dan masyarakat kelas atas yang berputar-putar untuk mengambil tiket. Dinamisme DIY dari para desainer Amerika dan coterie mereka (yaitu model Black berenergi tinggi seperti Pat Cleveland) memaksa Prancis melepaskan mahkotanya, setidaknya untuk sementara.

Paris Fashion Week hari ini

Pergeseran seismik bergema di landasan dan memaksa industri mode Prancis untuk mengakui Amerika sebagai pesaing sambil mengakui pentingnya pakaian olahraga dan komersialitas. Kompetisi ini juga mengantarkan era pertunjukan blockbuster. The Battle of Versailles dan set desainnya yang terus terang menggelikan (Pierre Cardin memesan roket; Emmanuel Ungaro, karavan gipsy yang diangkut oleh badak; dan Yves Saint Laurent, limusin panjang penuh) menetapkan standar untuk kemewahan landasan pacu mode. Jika bukan karena Pertempuran Versailles, kita mungkin belum pernah melihat supermarket Chanel, komidi putar Louis Vuitton yang berkilauan, atau pertunjukan Galliano untuk Dior.

Fesyen Prancis telah berkembang begitu lama dengan inovasi dan dengan mengenali perubahan sikap masyarakat, baik itu Yves Saint Laurent yang mencatat daya beli Beatniks, Pierre Cardin, dan Paco Rabanne yang memanfaatkan kegembiraan perlombaan ruang angkasa tahun 1960-an, atau, baru-baru ini, konglomerat mewah yang mencari-cari baru bakat, termasuk Virgil Abloh untuk Louis Vuitton dan Demna Gvasalia di Balenciaga. Kemampuan untuk mengubah kode dan mengkomodifikasi apa yang menjadi kultus, ditambah dengan warisan mode Prancis yang abadi, kemungkinan akan melihat orang-orang memanjat untuk mendapatkan akses seperti para bangsawan abad ke-17 dan ke-18 selama bertahun-tahun yang akan datang.